أ.م. مجيد كامل يكتب عن : المناظر الطبيعية في فن "الزِنْ Zen" للفنان الياباني "سيسهو "Sesshu(1420-1506):

 

 في قراءة لكتابي الجديد الذي صدر حديثا في بغداد تحت عنوان (فن الزِنْ Zen). وهو ترجمة لمجموعة مقالات تتناول هذا النوع من فن الرسم اقتبس لكم.

المناظر الطبيعية في لوحات سيسهو( Sesshu 1420-1506) , (وهو رسام وراهب بوذي ياباني ، يعتبر من أكبر فناني الحبر الصيني في اليابان. وواحد من أبرز الشخصيات في فن "الزِنْ Zen" الياباني) , كانت تبدو في أيامه الأولى، محددة بخطوط متوترة ومتشددة ، وجزئيًا ، على حدود التجريد. في أعماله الأكثر نضجًا ، على العكس من ذلك ، (عندما كان يبلغ من العمر 76 عامًا بالفعل) ، يقدم لنا جمالية، عفوية ، مصقولة ومليئة بالحيوية.

إذا قارنا لوحات "سيسهو Sesshu"، المنغمسة في جماليات فترة Muromachiاليابانية (1334-1573) , وهي فترة تتزامن مع عصر النهضة الأوروبية , مع أعمال أحد اعمدة فن "الزِنْ Zen"، الراهب )سينغاي Sengai 1750 -1837)، سنصل إلى نتيجة واضحة مفادها أنه من الناحية الجمالية ، يمثل الفنانان احدهما للآخر اتجاها معاكسا لكل منهما. وهكذا ، أمام ما يقدمه "سيسهو "Sesshu من الابداعات المكانية والجوية ، نجد التجريد المفاهيمي المكرر "لسينغاي "Sengai.

ومن الواضح أننا لا نستطيع التحدث عن فن "الزِنْ Zen" في لوحة "الزن" باعتبارها اتجاهًا رسميًا موحدًا , وأن جمالية "السومي "sumie(وهي تقنية تخفيف الحبر بالماء وهي نوع من أنواع الرسم بالفرشاة في الشرق الآسيوي ذات أصل صيني التي تستخدم الحبر الأسود والذي يستخدم ايضاً في فن التخطيط الشرق- آسيوي بمختلف اشكاله). التي انتشرت كثيرًا في الغرب, والتي تقتصر على تكرار النماذج الشرقية النمطية مرارًا وتكرارًا , لا يمكن تضمينها في الأصالة للوحة "الزِنْ Zen" ، بل كنقيض لها.

وهنا تبرز اهمية العثور على الشكل الجمالي، والذي من خلاله تظهر رؤية الفنان الخاصة للطبيعة. وإذا كان هناك شيء واضح ، فهو أننا لا نستطيع أن نقتصر على اتباع النماذج القديمة , وحتى أقل من ذلك ، الصور النمطية لفن "الزِنْ Zen" الزائف , لأن الظروف الاجتماعية والثقافية مختلفة تمامًا عن ظروف الرهبان الذين تركوا لنا مثل هذه الأعمال الهائلة.

والسؤال هنا ذو طبيعة فنية. تقليديا ، تم رسم لوحة "الزِنْ Zen" بفرش مصنوعة من شعر الذئب أو ما شابه ، بأحبار سوداء أو ملونة ، على ورق الأرز أو الحرير، والنقوش ، والطوابع ، وما إلى ذلك.

مزج الأحبار ، وحمل الفرشاة ، وضغط الفرشاة على الورق وشكل ضربة الفرشاة ، هي الأسس التي تقوم عليها تقنية الرسم التقليدية في الشرق. ومع ذلك، لم يتم عمل أعمال الفنان الاسباني "خسوس ثاتون" باستخدام مثل هذه الوسائط ، وانما باستخدام التكنولوجيا المتاحة اليوم، على وجه التحديد، كاميرا التصوير الفوتوغرافي والتلاعب اللاحق على الكمبيوتر ، مع برامج تنقيح الصور الفوتوغرافية.

لذلك فالسؤال الذي يطرحه الفنان الاسباني "خسوس ثاتون" هو: "إذا كان لدى رهبان "الزِنْ Zen" في فترة "موروماتشي" اليابانية ، أو فترات لاحقة ، كاميرا أو جهاز كمبيوتر تحت تصرفهم ، فهل كانوا سيستخدمونها في صنع اعمالهم الفنية؟"

من الواضح أن السؤال بلاغي بحت، لكن في رأيي ستكون الإجابة بنعم واضحة ومدوية.

في فن "الزِنْ Zen" يطبق انعدام وجود العقائد ، فهو لا يحاول فرض أي رؤية أو حقائق مقدمة مسبقًا ، بل يؤدي إلى التجارب الشخصية. وإذا كان الأمر كذلك، فلماذا يفرض الفنان قيودًا فنية على نفسه، في حين أن التقنية يجب أن تكون فقط وسيلة لتحقيق الغاية المقترحة.

 *كاتب المقال

دكتور بجامعة بغداد

 

مايو 13, 2022